mercredi 27 février 2019

GW Exalted Deathbringer with Ruinous Axe



 
I was really interested in the violence emanating from this miniature. He is anchored in the ground and you can almost see three axis from the ground to the weapons and head. I think the posture of this deathbringer is intimidating and he has a lot of chaotic features which are quite fun to paint. This is really in a typical Games Workshop chaotic style but I like this one and I was really careful in painting him. I really wanted to make a statement to myself at that time. In order to do so, I found pictures of a well-painted version I liked and tried to copy some of its details. For example, I reproduced the different hues on the axe to the best of my abilities, but I also made my own choices. He is not very contrasted, quite cold, only the purple pagne and hairs (?) are giving some colours. But the base is warm. I did it using a simple bark piece and pigments, to give this dusty effect. Skulls were added to place the deathbringer in some realm of chaos or battlefield. In the end, this miniature is still one of my best, even though I did it almost two years ago.


J'étais vraiment intéressé par la violence émanant de cette figurine. Il est ancré dans le sol et on peut noter trois axes allant du sol aux armes et à la tête. Je trouve que sa posture est intimidante et il a de nombreux détails chaotiques amusantes à peindre. C'est une figurine "GW chaos" typique mais je l'aime beaucoup et l'ai peint très soigneusement. Je voulais vraiment faire un effort avec lui, lui consacrer du temps pour pousser mes limites. Pour ce faire, j'ai trouvé des images d'une version bien peinte que j'appréciais et j'ai essayé de copier certains détails. Par exemple, j'ai reproduit les différentes teintes sur la hache au mieux de mes capacités, mais j'ai bien sûr fait aussi mes propres choix. Il n'est pas très contrasté, plutôt froid, et seul le violet du pagne et des cheveux donnent de la couleur. Mais la base est chaude et réchauffe l'ensemble. Je l'ai composé avec une simple pièce d'écorce et des pigments, pour donner cet effet poussiéreux. J'ai ajouté des crânes pour situer ce Deathbringer dans quelque royaume du chaos ou champ de bataille. Au final, cette figurine est toujours je pense une des mes plus réussies, même si je l'ai faite il y a presque deux ans.


Hell's warriors






These are hell's warriors from the "Mythic Battles : Pantheon" game.

I like these miniatures, but it isn't really simple to paint them ! The skin is grey, the weapon is grey, the helmet is grey, the loincloth is grey... so all about these miniatures is grey !
I tried to make different shades and lights to differentiate areas.

I used a brown shade on the skin, and I made a very light metal NMM. The loincloth got a dark grey.
I will conclude with the base and OSL (Object Source Lightning). I'm very happy with the OSL on the face of this miniature. I used orange and yellow to get a good contrast with grey, as you can see on the eyes.

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Ce sont les guerriers des enfers du jeu "Mythic Battle : Pantheon"".

J'aime cette figurine, mais elle n'est pas simple à peindre ! La peau est grise, l'arme est grise, le casque est gris, le pagne est gris... tout est gris dans cette figurine !
J'ai essayé de faire différents lavis et éclaircissement pour différencier les zones.

J'ai utilisé une encre marron sur la peau, et fait un metal en NMM très clair. Le pagne a reçu un gris foncé.
Puis j'ai terminé avec le socle et un effet de lumière secondaire. Je suis très content de cet effet lumineux sur le devant de la figurine. Je l'ai fait en orange et jaune pour obtenir un bon contraste avec le gris, comme les yeux.

mercredi 20 février 2019

Irix La Selenee from Rackham







                  
    


This is another Rackam miniature, perhaps my favorite one. I like the fineness, the feminity and the magic which emanate from this miniature.
I had a great pleasure painting it. I made it two years ago, so now I can do better, but I'm really happy with the result and I will let her like this.

I used a classic color scheme that I found on the net, but I changed the fire on the spear to get a magic effect.
I worked on the base using clay that I cracked and then I painted the cracks with the same "magic" color.
Skin and clothes could be largely improved, but I think I made a good job with the muzzle, eyes and gems.

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C'est une autre figurine de Rackham, peut-être ma préférée. J'aime la finesse, la féminité et la magie qui apparaît avec cette figurine.
Et j'ai eu beaucoup de plaisir à la peindre. Je l'ai faite il y a 2 ans, et maintenant je peux faire mieux, mais je suis très content de résultat et je la laisse comme ceci.

J'ai utilisé un schéma de couleur classique que j'ai trouvé  sur le net, mais j'ai changé le feu sur la lance pour obtenir un effet magique.
Puis j'ai travaillé le socle pour obtenir cet effet magique : de la pâte à modeler que j'ai cassé, puis que j'ai peint dans la profondeur avec les mêmes couleurs.
Si je pourrais améliorer mon travail de la peau et des vêtements, je pense que j'ai fait un bon boulot avec le museau, les yeux et les gemmes.

mercredi 13 février 2019

Hate the Boardgame: Open the Box



Maybe you don't know the Hate comics by Adrian Smith. But I strongly suggest you to give it a look if you like dark fantasy worlds. Hate stands aside from the usual production. Black and white, really dark to the point that sometimes you have to look very carefully to understand what's going on, few words here and there and that's all. Mother Earth was chained, the world is decaying and giants are fighting for the supremacy over the lands and the souls. I'm a massive fan of this book, brutally evocative. Brilliant.

Of course, CMON, which collaborated previously with Adrian Smith, decided to help creating a boardgame based on Adrian Smith creation. I will not discuss the game mechanics here, as I did not test the game yet (and I actually bought the game only for the miniatures, so I'm not in a hurry to test it). I will only show some of the miniatures you can found in this gigantic box which is perhaps more a collector thing than a game (although the game would hopefully be nice too ;o)).

I was really pleased with the quality, I think the sculptors really caught the essence of Hate characters. Honestly, considering this is plastic mass production, these are really good miniatures. Green stuff here and there for the holes in multi-parts miniatures, and few light mold lines to clean up should be enough. Details are not always perfectly crisp on the small miniatures, but I really think you will have a really good time painting the bosses if you like miniatures with lots of details. Of course, considering the "so-much-barbarian" look, it will not be the cup of tea (or blood) of everyone. But as far as I'm concerned, I'm really looking forward to give them more life.

Let's go!

 What you see when opening the box

Some tokens, really well made

Clan bosses and mercenaries

Tyrant

























mardi 12 février 2019

Necromunda Goliath Gang

I am really inspired by the "Necromunda" background. Gang wars in gigantic ant-like human colonies living in the darkness of the Imperium... To me, this is what really defines the Warhammer 40K universe. This Imperium is not about the light of a conquering humanity, but about the shadows which lay inside and outside. I think it is what gives to W40K its mesmerizing power over imaginations. Necromunda really focuses on the by-product of the human glory: work slaves, people who have never seen any sunshine, death amidst general indifference, etc. I have several gangs I want to paint, but the Goliath one was the first I made. There are supposed to be game miniatures, so I painted them in two days. Here I choose something dark but still contrasted, and I think the greenish orange and this blue are doing the job. I tried different skin tones to work on my basics, and try to play on the crazy look. These dudes are called the Bronze Crushers. As you can see, I messed up with the eyes of one guy but kept it like this because it looked like a dumb mutant.


Je suis vraiment inspiré par le background de Necromunda. Des guerres de gangs dans des colonies gigantesques vivant dans les ombres de l'Imperium... Pour moi, c'est ce qui définit réellement l'Univers de Warhammer 40K. Cet Imperium n'est pas l'histoire brillante d'une humanité conquérante, mais celles des ombres qui se rouvent à l'intérieur et à l'extérieur de l'empire. Je pense que c'est ce qui donne son pouvoir hypnotisant à cet univers. Necromunda se focalise sur ces sous-produits de la glorieuse humanité: ouvriers esclaves, humains n'ayant jamais contemplé un coucher de soleil, mort dans l'anonymat, etc. J'ai plusieurs gangs à peindre, mais le gang Goliath a été le premier fini. Il s'agit de figurines de jeu et je les ai donc peints en deux jours. J'ai choisi quelque chose de sombre mais de tout de même contrasté, et je pense que cet orange verdâtre et ce bleu font le travail. J'ai également essayé différent tons de peau pour travailler mes bases. Je les ai appelé les Bronze Crushers. Comme vous pouvez le constater j'ai raté les yeux d'un des types mais je l'ai gardé tel quel car j'aimais son apparence de mutant idiot.


mercredi 6 février 2019

Odysseus





Hello folks !
Here comes Ulysse !
I used a classical scheme : blue and gold.
I used light blue like greek color.
And I worked on gold using NMM technique. I'm happy with the result, where I degraded yellow with brown and white !
A very simple base ends my version of the king of Ithaque.


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Bonjour tout le monde !
Voici Ulysse !
J'ai utilisé un schéma classique : bleu et or.
J'ai fait un bleu clair comme la couleur grèque.
 Et j'ai travaillé l'or en NMM. Je suis content du résultat, où j'ai dégradé du jaune avec du marron et du blanc !
Un simple socle termine le roi d'Ithaque.

dimanche 3 février 2019

Vision croisée #2: Hadès de Mythic Battles: Pantheon

Hi,

Today a special one. Sorry, it will be in french only, because it's quite wordy and sometimes not easy to translate. We (Pierrot and I) decided to paint the same mini and we give our opinion on the other's miniature. The idea behind this is to be able to be more critical about our choices. We will do it from time to time.

Aujourd'hui un article un peu spécial, seulement en français. Pierrot et moi avons peint la même figurine et donnons notre avis sur les choix de l'autre. L'idée est de croiser les sensibilités pour apprendre à réfléchir sur nos figurines et sur les choix que nous faisons. Nous ferons régulièrement de telles comparaisons. Nous exposerons donc le ressenti sur chaque figurine en évoquant d'abord (1) l'aspect artistique, puis (2) l'aspect technique avant de conclure (3) sur une opinion globale.

Après Zeus, voici Hadès de MB:P. Les dieux de MB:P sont un choix intéressant. Elles sont lisibles et belles, mais restent des figurines de jeu.

Hadès by Pierrot

L'avis artistique de Kurgy:
"On a bien sûr une interprétation très sombre d'Hadès, où la peau blafarde vient contraster avec le rouge bordeaux d'un pagne vieillissant. Les cheveux sont gris, ternes, presque sales. Ils encadrent des yeux menaçants, rouges. Les pièces métalliques bronze sombres et corrodées renforcent l'impression qu'Hadès n'est pas soumis aux mêmes contingences que les autres dieux et que son apparence n'est pas une préoccupation. Ou peut-être cultive-t-il justement une apparence inquiétante? Le fourreau vert est fortement contrasté avec le pagne, ce qui avec la poignée blanche attire l'attention sur cette arme secondaire qui rappelle qu'Hadès est prévoyant... Enfin, les crânes présents aux pieds du dieu finit de prévenir sur le destin funeste qui attend ses ennemis".

Hadès by Kurgy

L'avis artistique de Pierrot:
Une figurine qui dégage de prime abord une sacrée ambiance. On ressent par la pâleur générale des teintes le peu de soleil que voit ce Dieu des Enfers, dont la vie se passe dans les profondeurs du monde. Une figurine qui en elle-même donne la chair de poule et vous glace le sang. Seuls viennent contraster les yeux, à la lueur rouge inquiétante, et le bouclier, à la sombre matité. Des choix de couleur pertinents : une peau verte blafarde, un pagne qui a dû être blanc mais qui est maintenant sale et usé, et un bronze sombre et oxydé, très bien mis en valeur par la lumière des yeux du bouclier.

Le socle, comme pour Zeus, est simple et efficace. Cela permet une harmonie des figurines sur la table, et une bonne lisibilité de la figure.

Hadès by Pierrot


L'avis technique de Kurgy:
"J'aime le travail effectué sur les pièces métalliques, avec ce bleu oxyde qui vient vraiment souligner tous les détails du bouclier, qui sans cela paraîtrait probablement trop sombre. Le peau très blafarde est aussi un choix judicieux, pour un dieu qui ne voit pas la lumière. Seuls le pagne et le fourreau de l'épée donnent de la couleur à l'ensemble.Les yeux renvoient à la couleur du pagne, et donne donc vie au visage sans sombrer dans un effet trop coloré. Un socle encore bien travaillé, toujours en toute cohérence avec le personnage. Les crânes, à l'évidence, sont des compagnons de choix pour un dieu des enfers..."


Hadès by Kurgy

L'avis technique de Pierrot: 
"D’abord une très bonne idée que ces lueurs des yeux très prononcées, qui viennent très bien contrebalancer les couleurs ternes utilisées sur l’ensemble de la figurine : cela donne à la fois le côté « divin » de Hadès, mais rehausse grandement  la figurine tout en gardant la pâleur générale. Je trouve vraiment ce choix excellent. Et l’OSL est je trouve superbement travaillé. Les yeux du bouclier sont impressionnants, attirant le regard, presque hypnotiques. Le bronze, plus saturé que le reste, permet aussi de garder une peau pale et verte, donnant un aspect « habitant des profondeurs» au Dieu. Le bronze est sombre, peu lumineux, et légèrement oxydé. Il manque vraiment de lumière sous terre, bien joué! Le pagne est bien travaillé, tant au niveau éclaircissement que ombrage." 

Hadès by Pierrot



La conclusion de Kurgy:
"Une interprétation qui fait la part belle à une des couleurs préférées de Pierrot: le rouge bordeaux ;). J'aime beaucoup le travail sur le métal. On pourrait trouver que la main est lourde sur l'oxydation mais vu le peu de lumière du bouclier c'est un choix que je trouve au final plutôt justifié. La couleur de peau est bien choisie, donnant un contraste fort entre les zones de chair et les tissus et cuirs. Hadès paraîtrait presque emprisonné dans sa vêture. J'aurais monté les éclaircissements sur le pagne, mais avec le risque d'avoir quelque chose de trop lumineux ça se discute. Pour moi le fourreau attire trop l'attention, mais en même temps pourquoi pas? Le socle a encore été très judicieusement pensé. Belle variation sur thème entre les socles."

Hadès by Kurgy

Subjectif « à mort »:
"Bon, une bien belle figurine bien mise en valeur. Hadès est sorti de ses Enfers, passant le Styx. Il pose le pied sur la Terre, venant exercer son courroux et prendre les âmes des mortels. Voila ce que m’évoque sur un premier regard cette figurine. Les yeux d’Hadès, et de son bouclier, attirent le regard. Choix judicieux : malgré la pâleur de la peau et du pagne, le bronze et les yeux apportent une densité et une lumière nécessaires.  Un très beau jeu de contraste, sur les couleurs, sur les teintes et sur les lumières. Personnellement j’aurais sans doute différencié un peu plus la couronne des cheveux pour la rendre plus lisible. Je la trouve un peu perdue dans la chevelure du Dieu. Et puis le fourreau manque de quelque chose, je ne sais pas quoi, car j’ai eu le même problème pour le faire…Je crois qu'il est simplement peu pertinent à cet endroit sur cette figurine, et sa mise en valeur est compliqué.
Au final, Hadès en impose. Facilement identifiable au premier coup d’œil, il va faire trembler les mortels !"